Track des Monats: Floating Points and Pharoah Sanders - Movement 7

Die Kombination vom superzarten Saxofon von Pharoah Sanders und den delikaten Synths von Floating Points ist, was diese Komposition zauberhaft macht. Dazu hat dieser Track seine logische Stelle in dem Flow der gesamten Platte.

Track des Monats: Burial - Chemz

Wenn Burial neue Musik veröffentlicht, dann ist es für mich die Zeit sie zu hören. Bei wievielen anderen Künstlern ist es so? Chemz ist mehr cluborientiert als andere Tracks dieses Musikers aus den letzten Jahren und wieder ist die Grenze unklar: Ist dieses Track ernst zum Tanzen gemeint, oder handelt es sich um eine nostalgische Erinnerung / parodische Nachahmung von etwas, dass in der Tat schon lange in der Vergangenheit begraben wurde? Das kann man nicht mit Sicherheit sagen.

Track des Monats: Animal Collective - Zapata Falls

In Tschechien geht morgen der nationale Notstand zu Ende, daher kommt hier heute das letzte schwarz-weiße Bild vor. Ab dem nächsten Beitrag werden die begleitenden Bilder grün gefärbt und das wird so bis zu dem nächsten Notstand gelten. Einfache sinnvolle Maßnahmen, auch hier. Das Lied Zapata Falls ist eine ausgezeichnete Mischung von Field Recordings und atmosphärischer elektronischen Musik.

Track des Monats: Nicolas Jaar - Mud

Nicolas Jaar war nie im Zentrum meiner Aufmerksamkeit, aber die Platte "Cenizas" ist die erste von ihm, die ich wirklich liebe. Man kategorisiert sie als Ambient, trotzdem kann man die Platte kaum nur im Hintergrund beiläufig wahrnehmen. In dem Track "Mud" geht Nicolas in die psychedelische Richtung (sogar mit Gesang), die auf distante afrikanische Wüste oder auf vergangene Jahrzehnte hinweist. Sehr evokativ.

Track des Monats: Slikback - AKI

Es ist witzig, dass diese Platte von dem Herausgeber Pan Records als "club-focused" beschrieben wird, denn sie enthält eher Club-Musik für die Welt, in der es schon keine Clubs mehr gibt. Der harscher Regen von Beats deutet eine menschenfeindliche Maschine an, die am Ende des Tracks kollabiert, als sie verlangsamt wird. Und inzwischen kann man natürlich die afrikanischen Wurzeln von Slikback hören.

Die Frage der Umwelt (und nebensächlich auch die Frage des Umfeldes)

Seit ein paar Monaten habe ich zu einem Freund den Künstler Umfeld empfohlen. Seitdem war ich umsonst auf der Suche nach ihm. Er ist nicht bei Youtube, man kann ihn nicht googlen, gibt es diese Person überhaupt?

Heute habe ich bei dem beliebten Youtube Channel namens Hate eine neue Platte von dem Produzent Umwelt gefunden, sie klingt sehr gut und der Stil ist auch Industrial Techno. Vielleicht bin ich schon auf dem Spur von der Person, die ich mochte. Das neue Album von Umwelt könnte in dem Klub ziemlich gut funktionieren, ich mag die Tracks und nebst Techno gibt es hier auch eine düstere langsame Komposition mit dem passenden Titel Latent Existence. Der beste Track ist aber meiner Meinung nach das dichte schnelle Techno-Stück Superior Life Forms.

Amnesia Scanner: Die "Feuerstarter" für dieses Jahrzehnt?

Das Debutalbum Another Life von Amnesia Scanner, das kürzlich auf dem Berliner Label PAN erschienen ist, ist kaum zu überhören. Die Tracks von Amnesia Scanner sind aggresiv, provokant, stylistich verschieden und immer mit ausgeprägten Videos auf Youtube begleitet. Sind sie die neuen Prodigy? Sind sie auch live so gut? Es gab schon viele Gelegenheiten Amnesia Scanner in Tschechien live zu sehen, leider habe ich sie aber jedes mal verpasst. Die Lieder auf Youtube höre ich aber oft zu, hier gibt es z.B. den hervorragenden Track Chaos.

Rødhåd schlägt direkt auf den Amboss

Die neu erschienene Kompilation Modeselektion Vol.4 bietet viele gute Techno Tracks, die manchmal auch ganz innovativ klingen. Das bezieht sich z.B. auf die Kompositionen von Peder Mannerfelt und auch auf das Stück "Blacksmith" von dem Berliner DJ Rødhåd. Die industriellen Samples darin klingen wie gerade aus der Schmiede und die Spannung kann man sehr heftig spüren. Hier ist das Lied auf Youtube.

Eiskalter Soundtrack auf Denovali Records

Nanook of the North ist ein Film, von den viele Kenner der Filmgeschichte einst gehört haben, den aber nicht so viele Leute tatsächlich sahen. Es handelt sich um einen Stummdokumentarfilm über die Inuitbevölkerung in Grönland, was eigentlich kein allgemein populäres Thema ist. Nichtsdestotrotz gibt es auch heute Künstler, die sich an diese Dokumentation aus den Zwanzigern erinnern, z.B. Stefan Wesolowski und Piotr Kalinski. Die haben letzlich ein gemeinsames musikalisches Projekt namens Nanook of the North zusammengebastelt und eine schöne Musikbegleitung zu dem tonlosen Film geliefert. Sie klingt ein bisschen wie die Soundtracks von Trent Reznor und Atticus Ross, erschien auf dem deutschen Label Denovali und hier gibt es eine Komposition davon.

Sind die Kassetten nur Relikte der Vergangenheit?

Ich bin ein Kassetten-Enthusiast, zumindest passt das zu meinem Alter. Als ich in der ersten Hälfte der Neunziger angefangen habe, Musik zu hören, waren die Kassetten noch eine ganz aktuelle Sache und ich halte sie auch heute für ein sympatisches Format. Ich habe noch viele alten Kassetten zu Hause (und noch vieler habe ich schon rausgeworfen) und ab und zu kaufe ich ein neues Stück in meine Sammlung. Zum letzten Mal kaufte ich eine Kasseten-Single, die nur auf Konzerten von der Band Alvvays erhältlich war. Insgesamt sind das sechs Minuten Musik, verteilt zwischen Seite A und B, sehr praktisch.

In der Welt von Kassetten kann man heutzutage sehr abgefahrene Dinge finden. Die Kassetten können auch in den Mengen von 20 oder 30 Stück erscheinen, auf völlig unkommerzieler Basis, dann wird mit dem Format sehr experimentiert. Letzlich habe ich über die letzte Kassette von dem Berliner Projekt MYMK gelesen. Der Tonträger ist nicht in Plastik, sondern in Beton gepackt. Das Musiklabel SØVN empfielht einen Hammer zu benutzen, damit man die Musik hören kann (das Internet ist natürlich eine andere Option). Der ganze Betonblock sieht total cool aus, hier sind die Bilder und weitere Infos dazu.

STILL gebucht für Creepy Teepee 2018

Die Namen von ersten Musikern für das Creepy Teepee Festival wurden angekündigt und dabei ist auch der ganz großartige Künstler STILL. Seine letzte Platte, die in dem letzten Jahr auf dem Berliner Label PAN erschienen ist, bietet seine moderne Ansichten auf die Musik von Jamaica und Afrika und das schätze ich sehr. Hier gibt es ein Lied davon.

Interessanterweise spielte STILL schon auf Creepy Teepee 2013 und das war auch der letzte Jahrgang, bei dem ich auch da war. STILL trat damals unter seinem ehemaligen Pseudonym Dracula Lewis auf. Wenn ihr diesen Clip gut beobachtet, würdet ihr auch mich unter den Tanzenden entdecken.

Die neue Platte von Mouse on Mars kommt bald

Mouse on Mars, die Kultfiguren der deutschen elektronischen Musik, haben ein neues Album aufgenommen, die schon nächste Woche erscheinen soll. Die neue Platte heißt "Dimensional People" und man kann schon das Titellied davon auf Youtube verwundern. Die Stimme von Justin Vernon (aus Bon Iver) wurde hier bearbeitet und zu meinen Ohren klingt sie in dieser experimentellen Umgebung ein bisschen leichter zu ertragen als bei den normalen Bon Iver Songs.

Mouse on Mars haben aber in der Vergangenheit auch rhythmische Musik geschafft, die mehr für die Clubs geeignet ist. Das beste Beispiel davon ist meiner Meinung nach der Track "They Know Your Name," zu dem auch ein großartiges Video gedreht wurde.

Die beste Musik 2017: Fever Ray ist auf jeden Fall dabei

Ich liebe Musikcharts und ich habe eine Menge neuer guter Musik 2017 gehört: Protomartyr, Horrors, Opak Dissu, Gorillaz, Plusminusnula, Charlotte Gainsbourg, Ty Segall, Forest Swords, Slowdive ... Ich fühle mich aber nicht mehr kompetent, die besten Alben in einer Reihenfolge zusammenzustellen. Das habe ich zum letzten Mal vor drei Jahren gemacht.

Die schwedische Künstlerin Fever Ray wäre doch sicher in meinem Top 5. Ihre Platte "Plunge" klingt durchaus wie die Zukunft, ihre Stimme und ihr Stil sind unverkennbar und ihre visuelle Präsentation ich echt Hardcore, die kann man gar nicht übersehen. Deshalb habe ich für euch lieber ein Video mit feststehendem Bild gewählt - "To The Moon And Back".

Sensationelle Entdeckung: Tresor Records existiert noch

Im März habe ich hier kurz erwähnt, dass ich nach Krakow fahren sollte. Als ich dort war, habe ich in einem Plattenladen eine ziemlich überraschende Tatsache festgestellt: Es gibt noch Tresor Records. Das im Jahre 1991 gegründete Berliner Techno-Label ist auch heute aktiv und veröffentlicht fast zehn Schallplatten pro Jahr. Man kann auf der diesjährigen Kompilation "Dreamy Harbor" hören, dass Tresor immer noch sehr gute Technotracks herausgibt, sowie tapfere Experimente.

Die letzte Platte von Biosphere wurde von Polen inspiriert

Der norwegische Künstler Biosphere ist im Februar dreimal in einem Tag in Prag aufgetreten, ich bin aber lieber zu Hause mit Biospheres Alben geblieben. Die neueste Platte von diesem Künstler heißt "Departed Glories" und ist wie immer sehr gut. Diesmal ist sie auch mehr variabel als gewönlich. Biosphere hat sein letztes Album nicht in Norwegen, sondern in Krakow geschafft und sehr bald fahre ich auch nach diese schöne polnische Stadt. Die ganze neue Platte kann man hier auf Youtube hören.

Die gelbe Puppe sagt: Ruhe!

Mr. Oizo ist schon lange ein unermüdlicher Künstler, Technoproduzent und Regisseur. Wirklich berühmt war er aber nur im Jahr 1999 mit seinem Single "Flat Beat". In dem Musikvideo konnten wir eine gelbe Puppe in einem teuren Büro sehen und die Puppe wurde seitdem zu einem schnell erkennbaren Symbol von Mr. Oizo.

Auf seiner sechsten Platte "All Wet" hat Mr. Oizo mit vielen verschiedenen Künstler zusammengearbeitet, unter anderen auch mit dem deutschen Produzent Boys Noize. Beide Künstler haben einander schon mehrmals getroffen, das neueste Ergebnis ihrer Zusammenarbeit heißt "Ruhe" und klingt genauso linear und absurd wie immer bei Mr. Oizo.

Jenny Hval, die norwegische "Blut Dirne"

Im Jahr 2016 gab es im Pitchfork TOP 25 nur einen Künstler aus Kontinentaleuropa und zwar die norwegische Sängerin Jenny Hval. Der sehr amerikazentrische Server Pitchfork hat Jenny Hval auf Platz 23 in seinem Chart der besten Platten gestellt. Die Platte heißt "Blood Bitch," ist meiner Meinung nach wirklich empfehlenswert, ganz dunkel und experimentell, aber enthällt auch ein paar starken Melodien. Die ganze Platte findet ihr hier auf Youtube.

Sascha Funke spielt am nächsten Freitag im Palác Akropolis

Der Berliner DJ Sascha Funke wird am 20. Januar in Prag auftreten. Sascha und seine Frau Julienne Dessagne wurden für die erste Nacht des Spectaculare Festivals gebucht, die Veranstaltung findet im Palác Akropolis statt. Die Prager Minimal Techno Fans kennen aber Sascha Funke schon, hier könnt ihr seinen ganzen Set aus dem Cross Club hören.

Co dělají dnes: Chicks on Speed

Dnešní vydání mé pravidelné nostalgické rubriky "Co dělají dnes" nás přenese o deset let zpět, a sice na hudební festival Pohoda 2006. Německá feminní elektro-úderka Chicks on Speed měla tehdy značné zpoždění na příjezdu a já jsem se již smířil s tím, že jejich vystoupení neuvidím. Uspokojený skvělými sety Dizzeeho Rascala, Stereo MCs, Coldcut či Andyho C jsem tedy šel spát. Jakmile jsem se ale probudil hluboko v noci ve svém stanu a uslyšel hudbu Chicks on Speed, probral jsem se, vstal a vyrazil jsem si jejich perfektní show plně užít pod hlavní pódium. Po deseti letech z jejich vystoupení na internetu zbyla tato velmi krátká videoukázka a rovněž velmi krátká zmínka v mé legrační reportáži, kterou jsem z festivalu tehdy publikoval (omluvte prosím diakritiku, která z nějakého důvodu během let z mého článku částečně zmizela).

Chicks on Speed tvoří a vystupují dodnes. Například zahráli i na letošní Pohodě, tentokrát už bohužel bez mé účasti. Svou káru tedy tlačí dál, i když soudě podle statistik na Youtube jsou již značně mimo záběr většinového příznivce elektronické hudby. Pojďme si spolu pustit třeba tuto pěknou dvojjazyčnou skladbu z nejnovějšího alba Chicks on Speed a třeba ji společně dostaneme nad tisíc zhlédnutí.

Citáty týdne - Full Moon

Tento týden vyšlo nové číslo hudebního časopisu Full Moon. Jakkoli sympatický mi je jejich výběr témat, postupem let se stále více rozcházím s jejich subjektivním stylem psaní plným nesoudného přehánění. Z nového vydání Full Moonu jsem zatím přečetl pár článků, už jsem se ale stihl dozvědět, že jistá pořadatelská firma ohlášením pražského koncertu kapely Moderat pro mnohé "potvrdila existenci boha." Ne že by Moderat nebyli sympaťáci, kdysi jsem tu o nich také psal, ale mnohem civilnějším tónem.

Rozum mi zůstává stát i nad odvážným prohlášením na adresu festivalu Obscene Extreme: "Každý, kdo mi kdy padl do rány, už slyšel, že je Obscene nejlepší festival na světě, a zároveň festival, k němuž navzdory jeho hudební vyhraněnosti může vzplanout v podstatě kdokoliv." Dobře, takže jakmile to jednou zkusíte, pravděpodobně se vám to zalíbí, ať už jste dvacetiletý mat-fyzák, nebo padesátiletá manažerka? Obscene Extreme je prostě něco, o čem by potenciálně všichni lidé mohli prohlásit, že je to moc fajn, podobně jako třeba pizza, letní dovolená nebo Pat a Mat? Pojďme si na důkaz tohoto tvrzení pustit ukázku z této akce a posoudit, zda je Obscene Extreme i pro vás tím pravým (upozorňuji, že tento klip samozřejmě není vhodné pouštět v práci).